La presente propuesta plantea una masterclass intensiva de dirección de ópera, con foco en repertorio italiano y mozartiano en lengua italiana. El curso está dirigido a ocho participantes activos, preferentemente estudiantes avanzados de dirección, jóvenes directores, pianistas repetidores con interés en dirección operística o músicos con experiencia previa en repertorio vocal.
La masterclass combina trabajo técnico de dirección, lectura de partitura, relación con el cantante, análisis dramatúrgico y práctica de ensayo. El repertorio ha sido seleccionado por su relevancia en concursos, audiciones, exámenes y repertorio profesional, e incluye arias, escenas y ensembles de Mozart, Verdi, Puccini y Mascagni, con distintos niveles de dificultad musical, vocal y teatral.
Objetivo
El objetivo principal es que cada participante desarrolle herramientas prácticas para dirigir ópera desde una comprensión vocal, teatral y orquestal. El trabajo no se limitará al gesto, sino que abordará el modo en que el director prepara una entrada vocal, respira con el cantante, organiza una transición, sostiene un recitativo y articula el tiempo dramático.
Contenido de la Formación
La masterclass se fundamentará en cuatro habilidades esenciales para un director de ópera:
- Respiración y fraseo vocal: Saber acompañar el canto sin “empujar” ni abandonar al cantante.
- Recitativo, parola scenica y flexibilidad teatral: Especialmente en Mozart, Verdi y Puccini: cuándo dirigir, cuándo escuchar y cuándo ceder.
- Concertato y ensemble: Manejo de entradas múltiples, personajes con afectos distintos, capas rítmicas y control de la arquitectura musical.
- Técnica de ensayo: Cómo corregir, cómo hablar con cantantes y cómo resolver problemas sin detener la música innecesariamente.
Requisitos
Cada participante deberá llegar con:
– Partitura completa, no reducción vocal.
– Texto italiano traducido palabra por palabra.
– Conocimiento del contexto dramático de la escena.
– Reflexión propia y decisiones de tempo: tempo base, zonas flexibles y puntos de respiración.
– Marcaje claro de entradas vocales, respiraciones, cambios de carácter, transiciones, etc.
– Capacidad de cantar o recitar todas las líneas, aunque no tenga voz profesional ni entonación perfecta.
Óperas a Tratar
Le nozze di Figaro
Acto III, No. 19: «E Susanna non vien!…
Dove sono i bei momenti» (Condesa).
Acto IV, No. 27: «Giunse alfin il momento… Deh vieni, non tardar» (Susanna).
Don Giovanni
Acto II, No. 23: «Crudele? Ah no, mio bene!… Non mi dir» (Donna Anna).
La Bohème
Acto III, No. 18: «Donde lieta uscì al tuo grido» (Mimi).
Tosca
Acto II, No. 20: «Vissi d’arte, vissi d’amore» (Tosca).
Cavalleria rusticana
No. 9, sección final: «Mamma, quel vino è generoso» (Turiddu).
La traviata
Acto I, No. 6: «È strano!… Ah fors’è lui… Sempre libera» (Violetta).
Acto III, No. 16: «Annina, comandate?… Addio del passato» (Violetta).
Maestro Simón Zerpa-Carballo
Simón Zerpa-Carballo es director de orquesta venezolano y Doctor en Artes Musicales por la University of Iowa. Formado inicialmente en El Sistema, continuó su desarrollo artístico en Estados Unidos y Alemania, donde obtuvo un diploma de posgrado en dirección orquestal en la Universität der Künste Berlin.
Su trayectoria europea incluye colaboraciones con orquestas como el Staatsorchester Braunschweig, la Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt y la Brandenburger Symphoniker. Actualmente es Director Musical del Belcanto Italia Festival, plataforma dedicada a la formación y producción operística. Ha trabajado además con la Karlovy Vary Symphony Orchestra, I Musici di Parma, Sinfonia Academica (Viena) y otras agrupaciones en Europa y América.
Es director artístico y musical del álbum Venezuelan Symphonic Roots, proyecto dedicado a la difusión del repertorio sinfónico latinoamericano. Como docente y mentor, ha desarrollado procesos formativos para jóvenes músicos y directores en Venezuela, Estados Unidos, Italia y otros contextos internacionales.
Su trabajo actual articula dirección operística, actividad sinfónica internacional, investigación artística y difusión del repertorio latinoamericano escenarios internacionales.
Horario
18 de junio – 2:00PM a 7:00 PM
Lugar
Escuela de Música Mozarteum Caracas.
Edificio 304, Calle Orinoco con Calle Londres, Urb. Las Mercedes